En Uruguay, las caricaturas forman parte de una tradición histórica entrañable: desde las viejas redacciones de periódicos, algunos ya desaparecidos como La República, hasta las revistas de humor. Constituyen una forma de opinar, cuestionar, hacer reír y sonreír sin dejar de pensar.

Detrás del proceso creativo tan característico de estas imágenes está la impronta de cada artista, Marcelo Petitó señaló: «Si vos ves esta muestra, hay muchos estilos diferentes y maneras de utilizar una herramienta como el lápiz o el pincel, que son propias de cada uno. Todos tenemos influencias; nacimos y nos criamos mirando dibujos de otros caricaturistas. Es como decir: «Pa, me encantaría hacer eso». Tratás de hacer algo por ese lado y no te va a salir igual; te va a salir bien, pero con una impronta tuya. Mezclás formas de este y de otro autor y ahí quedás vos. Esa creatividad creo que es inigualable».

En su caso, busca romper con moldes más rígidos, experimentando con otros recursos, como hacer las líneas más rectas en lugar de curvas o utilizar una identidad cromática más marcada. Sin embargo, incluso cuando intenta exagerar más los rasgos, su estilo no lleva esa deformación al extremo. En contrapartida, Raúl Curbelo «Darracu» sí trabaja con esa característica: sus dibujos alcanzan figuras más geométricas, sintetizadas mediante pocas líneas y una exageración más evidente.

Algunas de las inspiraciones de estos artistas remiten a las icónicas revistas uruguayas Guambia y El Dedo, así como a referentes como Fermín «Ombú» Hontou, Carlos «Chingolo» Casalla y Horacio Guerriero. Sin embargo, este estilo no permanece únicamente en la comunidad rioplatense, sino que también está presente en medios europeos y estadounidenses que recurren a la caricatura como recurso periodístico. Son espacios donde la sátira, los diarios impresos y el periodismo político confluyen para dibujar ideas, posturas y contradicciones. Además, se trabaja con el mismo material que el cronista: la actualidad, los personajes públicos, el pulso social, la historia y aquello que no se ve, se calla o no se dice.

«Vos con una caricatura podés reflejar un momento. No se trata solamente de deformar a una persona, sino también de emitir una opinión. Por ejemplo, un uruguayo que se llamaba Sabat llegó a trabajar durante muchos años en el diario El País, en Argentina desarrolló gran parte de su carrera. En un momento determinado dibujó a un presidente con una cruz tapándole la boca, como diciendo que se callara, y tuvo muchísima repercusión. Es un ejemplo de hasta dónde puede llegar la caricatura», explicó Andrés Trías.

Por su parte, Walter Cortiñas destacó que artistas como Quino, Fontanarrosa, «Caloi», Peloduro y Artola marcaron su trayectoria y alimentaron su formación a través de la observación y la lectura. «Mi infancia y adolescencia estuvieron marcadas por grandes autores, que fueron quienes me hicieron elegir este camino. Fue lo que elegí, lo que hice y lo que voy a seguir haciendo».

Sin embargo, su trabajo no se limita a un único estilo. Como dibujante profesional, ha desarrollado dibujo humorístico para medios de prensa, caricaturas para revistas deportivas e ilustraciones de cuentos infantiles destinadas al exterior.

Más allá de la técnica o del estilo de cada autor, la caricatura continúa demostrando que el dibujo también puede ser una forma de periodismo. Con una exageración, una línea o un gesto es capaz de sintetizar debates, cuestionar al poder y registrar el pulso de una época. En tiempos donde la imagen circula a una velocidad inédita, estos ilustradores reivindican un oficio que, lápiz en mano, sigue invitando a mirar la realidad desde otra perspectiva.